Ethos 13

Fotografia e design das Pin-ups

 

Não é de hoje que vemos fotografias e vídeos eróticos. Esta forma de arte remonta desde os tempos antigos, quando se fazia estatuas e representações pictóricas de festivais de fertilidade. Mais para frente temos representações realistas de mulheres nuas, já no Renascimento e, posteriormente, fotos, filmes e uma infinidade de outros movimentos evidenciando o nu, sensualidade e erotismo.

 

Foi em meados da década de 40, porém, que a arte erótica encontrou sua popularização. O termo Pin up surgiria através da primeira manifestação dessa forma artística, usada como ilustrações de calendários que ficavam pendurados em oficinas, porões, quartos e até barracas de guerra dos rapazes. Posteriormente a arte sairia dos calendários para ser produzida também em forma de pôsteres, cartazes, cartões e, por fim, ganharia as revistas de público masculino.

Um exemplo de pin up de calendário

Mas, afinal, quem seriam essas tais Pin ups? Muitas eram fotografias de celebridades da época, consideradas como sex symbol para os rapazes. Entre elas podemos citar Betty Grable, que ficou muito famosa nas telas e paredes dos Yankees.

As pin ups eram também representadas como desenhos, baseados tanto nas celebridades como também no que era o ideal de mulher sexy na época. Um exemplo antigo pode ser encontrado nos trabalhos de Charles Dana Gibson, representado pela Gibson Girl. Outros artistas que contribuíram para a arte das pin up foram Gil Elvgren, Alberto Vargas, George Petty e Art Frahm.

Acima, trabalhos de Gibson, Frahm, Vargas, Petty e Elvgren

O sensualismo das pin up foi tão grande dentro da cultura norte americana que acabou se espalhando para o resto do mundo, e sobreviveu até os dias atuais. Temos, por exemplo, o trabalho do artista Rion Vernon, que mescla o estilo vintage com os cartoons atuais. Confira abaixo alguns trabalhos dele.

Também no meio da moda, dança e musical, encontramos referências às garotas dos anos 40/50. Dita von Teese é uma das maiores expoentes do vintage e da arte burlesca (tipo de apresentação teatral, consistente de paródia ou sátira, muitas vezes utilizando de strip-tease). Foi von Teese, aliás, quem reinventou a estética pin up.

E você, o que acha desse estilo? prefere as pin ups old school ou new school? Adotaria o estilo pin up? Mande fotos de trabalhos que possuírem sobre o tema para nós através do endereço ethostreze@gmail.com.br.

 

Até terça que vem, com mais arte visual para vocês!

Harper's Bazaar: Um império de conceitos

Yeah, o P&B ao Colorido agora traz para você, digníssimo(a) leitor(a) do Ethos13, temas direcionados não só à fotografia, mas também ao design e artes plásticas. E para começar essa fase de ampliação, nada melhor que misturar esses assuntos num mexidão só, não? Uso como receita para isso, a revista de moda e comportamento norte americana, Harper's Bazaar.

Por que falar da Harper's? bem, primeiro porque ela foi uma das primeiras revistas a abordar o tema da moda e comportamento, voltando esses assuntos para donas de casa no final do século XIX. Foi uma publicação que abriu conceitos novos no jeito de fazer revista e abordar assuntos relacionados ao universo feminino. E, sim, suas páginas podem ser consideradas como painel de obras de arte. Confira alguns exemplos ai embaixo!

Segundo motivo é que, por ela, passaram nomes grandiosos como Alexey Brodovich e Diana Vreeland, contratados pela então editora chefe Carmel Snow. Foi no período de Snow, aliás, que a revista alcançou um status de mais admirável no século passado. Brodovich foi um importante designer, responsável pelo trabalho gráfico e toda a reformulação que aconteceu na época, criando o novo logotipo - usado até hoje -, mudanças na diagramação e toda a direção de arte, responsável por artes internas e de capa fabulosas.

Vreeland foi editora de moda, responsável por utilizar modelos que se tornariam ícones do século XX, como as famosas Twiggy, Marisa Berenson, Anjelica Huston e Cher. Ficou conhecida por usar modelos visualmente estranhas na época, transformando-as em paradigmas de beleza. O trabalho de Vreeland impulsionou outra revista, a concorrente Vogue. Porém foi na Harper's que ela descobriu o talento para a crítica de moda, não somente apontando tendências, mas também apurando o senso crítico da profissão e do mercado.

A Harper's Bazaar não cansou de abusar da fotografia e do design para passar sua mensagem, os conceitos de moda vigentes desde sua criação, em 1867, até os dias atuais. Sua existência é importante não somente para as publicações sobre moda e comportamento - tendo em vista ter sido a primeira a abordar o assunto nos Estados Unidos. Mais do que isso, lançou tendências sobre a nova cara da moda, botou em suas páginas o que existia de mais moderno na área da arte e do design, e colocou a fotografia de moda num plano mais idealizado  surreal e conceitual, tirando da mesma o aspecto engessado que tinha como característica  e dando-a um ar mais artístico  Certamente a Harper's é um exemplo de contemporaneidade dentro da arte editorial, fotográfica e do designer.

Explicação sobre cores, luz e infravermelho

    Todos sabemos que a fotografia é feita por luz, certo? (se não sabem, deem uma conferida aqui, seus mandriões!). Sabemos que, se existe cor, é somente pelo fato de existir luz. O básico dos testes é apagar a luz do teu quarto, durante a noite. Você não verá nada, porque não haverá luz!

    A luz é uma onda eletromagnética, que possui basicamente todas as cores visíveis dentro dela. Se lembram daquele experimento em que pintávamos um pião com as cores do arco-íris e depois, quando girávamos ele, ficava branco? é exatamente esse o funcionamento da luz! Cada cor está inserida em um comprimento e frequência de onda diferentes da luz.

    Um objeto só tem cor por intermédio da sua capacidade de refletir e absorver luz. Um caso que podemos usar como exemplo é a cor preta, que absorve mais luz do que reflete. Sendo assim, sabemos que as cores mais claras refletem mais luz, e as mais escuras absorvem mais luz. O olho humano é capaz de enxergar uma certa frequência de luminosidade, refletindo também no espectro de cores a quais somos sensíveis. Veja o exemplo abaixo:

    A luz infravermelha costuma ser vista popularmente naqueles sensores térmicos, em filmes, por exemplo, ou então em mapas meteorológicos. Muito basicamente, ela mede a temperatura das coisas. Certos filmes fotográficos - e hoje em dia uma grande parte dos sensores das câmeras - são sensíveis à radiação infravermelha. Utilizando-se de filtros capacitados a captarem essas ondas eletromagnéticas, obtemos imagens onde podemos ver além do que aquilo que é comum aos nossos olhos. Elas possuem um certo efeito térmico, o que nos capacita a enxergar as luzes que nunca são vistas.

    Deem uma conferida nos trabalhos abaixo, disponíveis no flickr Infrared Landscapes, que abriga imagens de várias pessoas mostrando paisagens em efeito infravermelho.