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Luz, Câmera e Ação! #21

By : Lety Escobar
Especial 
Vencedores do Oscar 2013


          Assistiu a cerimônia do Oscar? Mas como não? Que vergonha, vá para aquele cantinho e fique lá! xP
          Para todos os demais, vamos conferir mais uma vez a todos os indicados e os vencedores.

Os vencedores estão com a cor azul:

Melhor Filme

“Argo”
- “Django Livre”
- “As Aventuras de Pi”
- “Lincoln”
- “A Hora Mais Escura”
- “Os Miseráveis”
- “O Lado Bom da Vida”
- “Indomável Sonhadora”
- “Amour”

Melhor Ator
Daniel Day-Lewis – “Lincoln”
- Joaquin Phoenix – “O Mestre”
- Denzel Washington – “O Voo”
- Bradley Cooper – “O Lado Bom da Vida”
- Hugh Jackman – “Os Miseráveis”


Melhor Atriz
- Jessica Chastain – “A Hora Mais Escura”
- Naomi Watts – “O Impossível”
Jennifer Lawrence – “O Lado Bom da Vida”
- Emmanuellle Riva – “Amour”
- Quvenzhané Wallis – “Indomável Sonhadora”


Melhor Ator Coadjuvante
- Alan Arkin – “Argo”
- Philip Seymour Hoffman – “O Mestre”
- Tommy Lee Jones – “Lincoln”
Christoph Waltz – “Django Livre”
- Robert De Niro – “O Lado Bom da Vida”


Melhor Atriz Coadjuvante
- Amy Adams – “O Mestre”
- Sally Field – “Lincoln”
Anne Hathaway – “Os Miseráveis”
- Helen Hunt – “As Sessões”
- Jacki Weaver – “O Lado Bom da Vida”


Melhor Diretor
Ang Lee – “As Aventuras de Pi”
- Steven Spielberg – “Lincoln”
- Michael Haneke – “Amour”
- David O. Russell – “O Lado Bom da Vida”
- Benh Zeitlin – “Indomável Sonhadora”

Melhor Roteiro
- Mark Boal – “A Hora Mais Escura”
Quentin Tarantino – “Django Livre”
- Michael Haneke – “Amour”
- Wes Anderson, Roman Coppola – “Moonrise Kingdon”
- John Gatins – “O Voo”

Melhor Roteiro Adaptado
Chris Terrio – “Argo”
- Lucy Alibar, Benh Zeitlin – “Indomável Sonhadora”
- David Magee – “As Aventuras de Pi”
- Tony Kushner -  “Lincoln”
- David O. Russell – “O Lado Bom da Vida”
Melhor Filme em Língua Estrangeira
Amor (Áustria)
- A Royal Affair (Dinamarca)
- Kon-Tiki (Noruega, Reino Unido, Dinamarca)
- No (Chile)
- War Witch (Canadá)

Melhor Longa Animado
Valente
- Frankenweenie
- Detona Ralph
- ParaNorman
- Piratas Pirados!
Melhor Trilha Sonora Original
- Dario Marianelli – “Anna Karenina”
– Alexandre Desplat – “Argo”
Mychael Danna – “As Aventuras de Pi”
- John Williams – “Lincoln”
- Thomas Newman – “007 – Operação Skyfall”

Melhor Canção Original
- “Before My Time” – Chasing Ice
- “Everybody Needs A Best Friend” – Ted
- “Pi’s Lullaby” – As Aventuras de Pi
“Skyfall”- 007 – Operação Skyfall
- “Suddenly” – Os Miseráveis

Melhores Eefeitos Visuais
- “O Hobbit: Uma Jornada Inesperada”
“As Aventuras de Pi”
- “Os Vingadores”
- “Prometheus”
- “Branca de Neve e o Caçador”


Melhor Maquiagem
- “Hitchcock”
- “O Hobbit: Uma Jornada Inesperada”
“Os Miseráveis”

Melhor Fotografia
- “Anna Karenina”
- “Django Livre”
“As Aventuras de Pi”
- “Lincoln”
- “007 – Operação Skyfall”


Melhor Figurino
“Anna Karenina”
- “Os Miseráveis”
- “Lincoln”
- “Espelho, Espelho Meu”
- “Branca de Neve e O Caçador”

Melhor Direção de Arte
- “Anna Karenina”
- “O Hobbit: Uma Jornada Inesperada”
- “Os Miseráveis”
- “As Aventuras de Pi”
“Lincoln”

Melhor Montagem
“Argo”
- “As Aventuras de Pi”
- “Lincoln”
- “O Lado Bom da Vida”
- “A Hora Mais Escura”

Melhor Edição de Som (Teve Empate)
- “Argo”
- “Django Livre”
- “As Aventuras de Pi”
“007 – Operação Skyfall”
“A Hora Mais Escura”


Melhor Mixagem de Som
- “Argo”
“Os Miseráveis”
- “As Aventuras de Pi”
- “Lincoln”
- “007 – Operação Skyfall”

Melhor Documentário
- “5 Broken Cameras”
- “The Gatekeepers”
- “How to Survive a Plague”
- “The Invisible War”
“Searching for Sugar Man”

Melhor Documentário – Curta-Metragem
“Inocente”
- “Kings Point”
- “Mondays at Racine”
- “Open Heart”
- “Redemption”

Melhor Curta-Metragem
- “Asad
- “Buzkashi Boys”
“Curfew”
- “Death of a Shadow (Dood van een Schaduw)”
- “Henry”

Melhor Curta Animação
- “Adam and Dog”
- “Fresh Guacamole”
- “Head over Heels”
- “Maggie Simpson in ‘The Longest Daycare’”
“Paperman”







Seus favoritos levaram algum homenzinho dourado para casa?

Luz, Câmera e Ação! #20

By : Lety Escobar
Especial Curtas Animados 
do Oscar 2013

     Como muitos sabem domingo, dia 24 de fevereiro, vai acontecer a 85º edição do Oscar. O evento será realizada em Los Angeles, nos Estados Unidos, e será apresentada por Salma Hayek, Melissa McCarthy, Liam Neeson e John Travolta.
     Abaixo estão os 5 curtas indicados ao prêmio de Melhor Curta Animado:


     Adam and Dog é o maior curta dentre os indicados com 15 minutos, também é o mais minimalista de todos. O curta aborda uma das histórias mais conhecidas da humanidade de um ponto de vista totalmente diferente. 


     Fresh Guacamole, um "mini" curta de apenas 2 minutos, mesmo sendo curtíssimo ele esbanja criatividade ao fazer uma receita com objetos totalmente inusitados e mesmo assim torna-lá visualmente interessante e comestível.



     Head Over Heels é simplesmente fantástico e trata do relacionamento entre um casal de idosos que apesar de viverem na mesma casa estão em mundos totalmente diferentes. O trabalho de direção de arte é digno de muitos elogios. O Curta é um dos favoritos ao prêmio.

     O curta foi comercializado antes das copias de A Era do Gelo 4, ele mostra um dia de Maggie Simpson na creche. O curta foge um pouco do estilo original do seriado Simpsons, e mesmo tendo uma boa história é o mais fraco entre os competidores.

     Comercializado junto com as copias de Detona Ralph, o curta é inovador em sua técnica que mistura animação 2D e 3D. A fotografia em preto e branco é um dos destaques aliada a iluminação sensacional dos planos. É um dos Favoritos.


* Alguém arrisca um palpite de quem vai levar a estatueta no domingo?

Luz, Câmera e Ação! #19

By : Lety Escobar
'"E as crianças em que vocês cospem, enquanto tentam mudar seus mundos, são imunes aos seus conselhos. Elas sabem muito bem por aquilo que atravessam."
- David Bowie

Clube dos Cinco (1985)



Título Original: The Breakfast Club

Sinopse: Em virtude de terem cometido pequenos delitos, cinco adolescentes são confinados no colégio em um sábado, tendo de escrever uma redação de mil palavras sobre o que eles pensam de si mesmos. Apesar de serem pessoas bem diferentes, enquanto o dia transcorre passam a aceitar uns aos outros e várias confissões são feitas entre eles.


Direção: John Hughes

Roteiro: John Hughes
Produtores: John Hughes, Michelle Manning e Ned Tanen






Filme que envolve drama adolescente nem sempre é bem visto, na maioria das vezes apenas mostram o que está em alta para o gênero e de maneira muito rasa, procurando satisfazer a euforia da "galera".
          Esses tipos de filmes trazem situações que a maioria de nos nunca, mas nunca mesmo passaria na adolescência,  porém em "Clube dos Cinco" não só nos identificamos com os personagens, como alguns viveram ou vivem as mesmas situações que eles.
          Este grande clássico dos anos 80 merece ser assistido e guardado com todo o zelo do mundo, a experiencia única que esse longa proporciona para cada um que já passou ou está passando por este período de vida é incomparável com outro longa.

         

"Somos todos bem bizarros, 
alguns de nós só escondem melhor" 

Claire Standish, a princesa.

Motivo da detenção: matar aula para ir ao shopping
História: é rica e mimada, parece fútil mas na verdade odeia ter que conviver e agir como seus amigos "populares". Tem problemas com os pais porque eles não se importam com ela e sempre tentam usá-la para atingir um ao outro.


John Bender, o criminoso. 

Motivo da detenção: vandalismo e rebeldia
História: típico adolescente rebelde que adora zombar e fazer piadinhas com todos. Mas a verdade é que por trás da fachada de bad boy existe um adolescente confuso e inseguro. Suas atitudes nada mais são do que um reflexo da violência doméstica que presencia e sofre.

Allison Reynolds, uma neurótica.

Motivo da detenção: Nada. Não tinha nada melhor para fazer no sábado.
História: a mais estranha dos cinco. Enquanto os outros sofrem por pressão ou maus-tratos, para os pais de Allison ela nem mesmo existe. Tem uma bolsa cheia de todos os tipos de bugingangas e está sempre pronta para fugir. Ela parece ter dificuldade em se expressar e quando isso acontece suas ideias são meio confusas, tudo que ela precisa na verdade é de um pouco de atenção.

Brian Johnson, o cérebro.

Motivo da detenção: um sinalizador que deveria ser um revolver, explodiu em seu armário.
História: sofre muita pressão por parte dos pais para ser sempre o melhor em tudo e tirar sempre as melhores notas. Pensou em cometer suicídio depois que zerou um trabalho. Ser tão inteligente e tentar ser sempre o melhor acaba se tornando um fardo que ele não quer mais carregar.


Andrew "Andy" Clark, o atleta.

Motivo da detenção: colou a bunda de um colega na cadeira
História: assim como Brian, também sofre pressão em casa. Seu pai quer que ele seja o melhor esportista, o número 1, não aceita ter um perdedor na família. Andy "aprontou" com o colega porque queria que o pai o achasse legal.



Curiosidades:

Atores prestam tributo ao diretor John Hughes durante a cerimônia (Foto: Reuters/Reuters)


- A cena em que os personagens sentam em círculo no chão da biblioteca e contam as razões de seu castigo, não tinha falas no roteiro e o diretor autorizou os atores que falasse o que quisessem.
- O roteiro do filme foi escrito em apenas dois dias por John Hughes: 4 a 5 de julho de 1982.
O cineasta John Hugues aparece como o pai de Andy no final do filme, dirigindo o carro.
- Alison não fala até 33 minutos de filme.

- Ally Sheedy sugeriu a citação de David Bowie no começo do filme à John Hughes. O verso é retirado de sua canção "Changes". Ela pode ser encontrada no álbum de 1971, "Hunky Dory".


    Discípulos do diretor John Hughes, os atores Matthew Broderick ('Curtindo a vida adoidado'), Macaulay Culkin ('Esqueceram de mim'), Ally Sheedy ('Clube dos cinco'), Molly Ringwald ('Clube dos cinco' e 'A garota de rosa shocking'), Judd Nelson ('Clube dos cinco'), Jon Cryer ('A garota de rosa-shocking') e Anthony Michael Hall ('Clube dos cinco' e 'Mulher nota 1000') se reencontraram no Oscar 2010 (Foto: Reuters)




    Homenagem ao filme feita pela MTV em 2005, quando o filme comemorou 20 anos de sua estréia.


    "Prezado Sr. Vermon,

              Aceitamos ter que passar o sábado de castigo pelo o que fizemos de errado. O que fizemos foi errado. Mas é loucura nos forçar a escrever uma redação sobre nós mesmos. Você não liga de qualquer maneira. Você nos ver como quer, de uma maneira simplista e que mais lhe convém. Você nos vê como o gênio, o atleta, a louca, a princesa e o marginal.
     Certo? É isso que achávamos de cada um de nós quando nos encontramos. Sofremos uma lavagem cerebral."

    Luz, Câmera e Ação! #18

    By : Lety Escobar
    "Não importa o que acontecer, 
    sempre me lembrarei do dia de hoje"


    Título Original: One Day
    Sinopse: Dexter e Emma se conhecem durante a faculdade, em 1988, e passam a se encontrar uma vez por ano, durante 20 anos. A história acompanha suas vidas e amores durante o período, até que eles percebem que foram feitos um para o outro. Baseado no livro homônimo de David Nicholls.

    Direção: Lone Scherfig

    Roteiro: David Leah Nicholls
    Produtores: Jane Frazer e Nina Marianna Jacobson
    Fotografia: Benoît Delhomme
    Direção de Arte: Mark Tildesley






         Os personagens no início do filme não são os mesmos da última cena. Durante o decorrer do filme acompanhamos o crescimento dos personagens individualmente, como profissionais, amigos, filhos, pais e como casal.
         Em 15 de julho de 1988, Emma e Dexter são jovens e após a última festa da faculdade eles flertam e quase transam, mas nada é "simples". E o dia acaba por marcar, para sempre, a vida de ambos.
         Com uma adaptação não muito fiel e com alguns cortes de tempos abruptos, Um Dia não é um filme com um final feliz exatamente, mas mesmo assim um filme difícil de não se apaixonar.
         Em termos técnicos a fotografia pode ser considerada um espetáculo aparte. A interpretação de Anne Hathaway e Jim Sturgess são perfeitas na medida certa, juntamente com uma trilha sonora composta por Elvis Costello, Fatboy Slim, Rachel Portman, S Club 7, entre outros.
         Com todo o seu significado o  marcado dia 15 de julho, que acaba por se tornar clichê, deixa uma lacuna que poderia ter sido preenchido com outros 364 dias do ano, os quais poderiam ter sido melhor explorados e utilizados para mostrar mais sobre os personagens individualmente. 
           Apesar de irregular Um Dia chama a atenção pelo seu todo e vale apena ser assistido. 

    Trailer Legendado:


    Luz, Câmera e Ação! #17

    By : Lety Escobar

    "Se você não acredita no amor, 
    acredite ao menos no destino."

       Cinema Nacional é totalmente desvalorizado e rotulado, infelizmente isso é a mais pura verdade no Brasil. Então para quebrar essa ideia (absurda) vou falar de um filmes que eu particularmente gosto muito.
       Uma nota: meu comentário sobre o filme não contém spoiler.


    Título Original: Paraísos Artificiais

    Sinopse: Ambientado nos anos 2000, Paraísos Artificiais conta a história de amor de Nando (Luca Bianchi) e Érika (Nathália Dill). O filme é narrado em três atos: o primeiro se passa em Amsterdã, para onde Nando viaja com seu amigo Patrick (Bernardo Mello) e conhece Érika, DJ internacional; o segundo, alguns anos antes, em uma rave na beira do mar; o terceiro, se passa no Rio de Janeiro, cidade natal de Nando, quando ele enfrenta problemas com seu irmão mais novo, Lipe (César Cardadeiro), e onde, por fim, reencontra Érika.

    Direção: Marcos Prado

    Roteiro: Cristiano Gualda, Marcos Prado e Pablo Padilla

    Produtores: James D'Arcy, José Padilha, Lili Nogueira, Marcos Prado e Tereza Gonzalez



      "Paraísos Artificiais" é o resultado de 4 anos de pesquisa e o resultado que se tem é um filme com a fotografia impecável!
       O ambiente onde tudo parece ser mais fácil e divertido quando se está “viajando”  é apresentado como um turbilhão sensorial que se passa desde o pavor, desespero, tristeza, alegria, até plenitude do auto conhecimento. O diretor se preocupa em transportar o público nas "viagens" dos personagens, onde se expõe o que eles vivem, dentro e fora de suas respectivas mentes. Isso sem levantar qualquer tipo de falso moralismo sobre as drogas.
       Com uma trilha sonora em boa parte eletrônica, o público se transporta junto com os personagens por suas "viagens". Destaque também para que ao longo do filme você é convidado a montar um quebra-cabeça cronológico, o qual em nenhum momento se tem como perder a noção de que tempo se encontra a vida dos personagens. Um drama sobre encarar as consequências das atitudes, quaisquer que sejam, arrependimentos, novas tentativas, a buscar pelas chances de mudança e superação. Familiares e amigos são um suporte para as histórias principais e seus entrelaçamentos, que nesse caso funciona muito bem
       Com criticas como a questão da nudez desnecessária e de certo ponto exagerada, com o questionamento da global Nathália Dill no elenco, que diga-se de passagem fez teste como todos os outros para conseguir o seu papel, o longa traz um conteúdo mais amplo e complexo do que se julga e aparenta. Um ponto negativo a ser apontado porém seria a questão da rapidez no último seguimento do longa, que deixa a impressão de se estar com pouco tempo para fechar as histórias. 
       A nota final que se tem é uma química bem explorada sobre o trio principal, Nathalia Dill, Lívia de Bueno e Luca Bianchi, uma grata surpresa da produção nacional, e mais uma vez se é provado o potencial de Marcos Prado.
       Limite e Consequência são duas palavras que definem em vários aspectos o que é apresentado ao longo dos 96 minutos de duração do filme. É poético. É filosófico. É carregado de fotogramas que mais parecem pinturas e/ou paisagens.
    Trailer: 

    Luz, Câmera e Ação! #16

    By : Lety Escobar
    Conto de fadas na vida real, pode isso?!

       Quando falamos da nossa infância sempre lembramos dos filmes de princesas que assistíamos, e não falo só das meninas.
       De um tempo para cá e cada vez mais os contos de fadas estão sendo adaptados para contos que "seriam possíveis" na vida real, em alguns casos o filme simplesmente é uma merda que acaba com aquela visão que tínhamos sobre o conto desde a infância, já em outros casos conseguimos ficar satisfeitos por assim dizer.
       Separei três filmes de que eu gosto e que acho que tratam do assunto de um jeito real rs
       
    A Fera (2011)

    Título Original: Beastly

    Sinopse: A história se passa em Manhattan, e a 'Fera' será um lindo e rico rapaz, com um pequeno desvio de caráter. Ao terminar seu relacionamento com uma garota de uma forma bem má, ela se torna bruxa e o amaldiçoa, fazendo com que ele se transforme em tudo o que mais odeia. A modificação grotesca em sua aparência faz com que ele comece uma caça ao amor verdadeiro, o único sentimento que pode acabar com essa terrível maldição.

    Direção: Daniel Barnz
    Roteiro: Daniel Barnz
    Produtores: Michael Flynn


    Adaptação de um dos contos mais amados e clássicos que se pode lembrar, porém já aviso não pense que no meio do filme vai aparecer uma xícara ou um Bule falante, porque não vai. Lembrando que esse filme é baseado em um livro onde começou a real adaptação de todo o conto. Ambientado no clima de colegiais superficiais e que acham que a aparência determina o quanto o outro gosta de você o filme tinha tudo para ser bom, mas infelizmente não virou. Um adendo para a ÓTIMA maquiagem que esse filme teve.



    A Nova Cinderela (2004)

    Título Original: A Cinderella Story


    Sinopse: Sam Montgomery (Hilary Duff) é uma jovem estudante do ensino médio, que vive com sua madrasta Fiona (Jennifer Coolidge) e as filhas dela, que a tratam da pior maneira possível. Sam leva uma vida sem grandes agitações e tem planos de cursar a Universidade de Princeton. Sua vida muda quando ela conhece, através da internet, seu príncipe encantado. Porém logo Sam descobre que ele é na verdade Austin Ames (Chad Michael Murphy), um garoto popular que é também jogador de futebol americano do time de sua escola. Temendo ser rejeitada por Austin, ela passa a tentar despistá-lo de todas as formas, tentando manter em segredo a identidade da garota com quem ele conversou através da internet.

    Direção: Mark Rosman
    Roteiro: Leigh Dunlap

        Colocar o pescoço em risco tentando driblar a Madrasta e suas meias-irmãs monstros parece valer a pena quando a recompensa é encontrar o garoto dos seus sonhos que você só conversa e conhece pela internet. O filme apesar de ser uma história fraquinha não deixa muito a desejar, uma adaptação aos dias modernos de um conto clássico que não ficou tão ruim em um todo.    A trilha sonora é boa e também são usados durante o filme todo frases, ou até mesmo citações de escritores famosos, o que deixa tudo com um ar muito mais "complexo" por assim dizer.    Sessão da Tarde com toda a certeza! ;P



    Para Sempre Cinderela (1998)

    Título Original: Ever After: A Cinderella Story

    Sinopse: A rainha da França solicita a presença dos Irmãos Grimm no palácio e lhes conta que gosta muito da obra deles, mas que ficou espantada em como foi contada a história de Gata Borralheira. Assim, decide lhes narrar o que realmente aconteceu na França do século XVI, quando Danielle de Barbarac (Drew Barrymore), sua tataravó, que ficou feliz aos oitos anos quando seu pai (Jeroen Krabbé), um aristocrata viúvo, se casou novamente com uma baronesa (Anjelica Huston), pois assim ela ganhou uma mãe e duas irmãs no mesmo dia. Mas a sonhada felicidade durou muito pouco, pois logo depois seu amado pai morreu subitamente e a madrasta, que ela desejava que fosse a mãe que nunca tivera, passa a tratá-la como uma criada. Uma das filhas da baronesa é bondosa e não concorda com várias atitudes da mãe, mas por outro lado a outra filha é bastante egoísta e só pensa em se casar com o príncipe herdeiro (Dougray Scott). Para isto ela tem total apoio da mãe, que está disposta a conspirar, mentir e fazer o necessário para ver sua filha como a futura rainha. Mas ela precisa agir rápido, pois o príncipe conheceu Danielle e os dois estão apaixonados, com os sonhos de grandeza da baronesa podendo serem frustrados, pois sua enteada e o príncipe estão sendo aconselhados por ninguém menos que Leonardo da Vinci (Patrick Godfrey).

    Direção: Andy Tennant
    Roteiro: Andrew Dunn, Andy Tennant, Jenny Beavan, Rick Parks e Susannah Grant
    Produtores: Mireille Soria e Tracey Trench


    Rainha da França, Leonardo da Vinci, Irmãos Grimm e a verdade sobre como aconteceu a história da Cinderela/Gata Borralheira, tudo isso em um filme só?! É claro que esse filme não podia faltar. "Para Sempre Cinderela" de longe a melhor adaptação de um conto de fadas para mim, uma história emocionante e que te deixa numa angústia foda em determinadas cenas. Fotografia, elenco e trilha sonora impecáveis, tudo contribui para que esse filme seja um clássico dos romances!

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