terça-feira, 27 de novembro de 2012
O que seria do colorido sem o preto e branco?
A fotografia P&B garante sua vida, declarando sua
importância na construção de imagens
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| Os filmes atuais trazem uma grande gama de tonalidade, além de barateamento. Foto: Lucas Iglezia |
Viva ao colorido, é o que disseram os entusiastas. A
fotografia em cores nasceu ainda no século XIX, com o físico James Clerk
Maxwell, onde usou a técnica de sobreposição de filtros vermelho, verde e azul.
Posteriormente, na primeira metade do século XX, começou a se popularizar com a
criação do filme Kodachrome, baseado no conceito dos filtros de Maxwell, porém
com uso de emulsões químicas em película fotográfica.
O boom das cores na fotografia ofuscou a até então dominante
fotografia P&B. Durante décadas, o preto e branco foi usado por
fotojornalistas, artistas, publicitários e uma infinidade de profissionais.
Houve, porém, uma migração para as películas coloridas, que foram cada vez mais
trabalhadas para oferecerem uma gama maior de cores, uma vibratilidade cada vez
maior e um custo baixo.
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| O uso do P&B desperta saudosismo, além de uma linguagem poética e artística. Foto: Lucas Iglezia |
Porém, à fotografia monocromática não ficaria reservado o fundo baú da evolução fotográfica. Ainda hoje temos diversos trabalhos
utilizando o processo de fotografar em preto e branco. Podemos citar a
importância desta ainda hoje por um fator predominante: a riqueza de tonalidade
das fotografias P&B, o que gera imagens muito mais detalhadas que até mesmo
as coloridas.
Juntando a isso, temos também a questão da carga emocional
que tais fotos nos trazem. Ver uma foto preto e branco nos remete ao passado - a foto da avó e do avô na frente do coreto da praça, ou nos antigos trabalhos dos
mestres da fotografia, que fizeram história com seus filmes monocromáticos - além das várias outras recordações e dramaticidade que a fotografia colorida não
consegue nos proporcionar, deixando esse trabalho para a secular arte do preto
e branco.
